中国画写生之我见
作者：陈培伦
中国传统绘画，不论是山水，还是人物、花鸟，都讲究师承前人传统和师法自然造化并重，二者缺一不可。所谓的“师承前人”，就是要学习和继承前人观察自然的方法和笔墨技法，吸取前人的创作经验，锤炼笔墨基本功，做“技”的训练；所谓的“师法造化”，就是要深入生活，悉心观察生活，体验生活，从生活中有所发现，并把这种发现通过写生转换成自己的表现图式，形成自己的艺术风格，以达到由“技”而入“道”的提升。
长期以来，人们对中国画有一个认识上的误区，就是中国画画家不会写生，也不重视写生，只会沿袭、固守前人的程式而已。其实不然。持此观点者实是在用西方的观点来生搬硬套中国的传统艺术，并不了解中国固有的写生法度，故而出现这种乖张、偏颇的论调。
不管是东方还是西方，写生应该主要有两种形式，即现场对景写生和默写两种，而对着照片、图片描写则不是写生。
在中国绘画体系形成之初，在中国绘画理论肇始之际，南朝•宋宗炳就开始了中国式的写生探索与实践。他“西陟荆巫，南登衡岳，结庐衡山，”写出了中国绘画最早的、最重要的理论文献《画山水序》，发出“峰岫峣嶷，云林森渺，圣贤映乎绝代，万趣融有神思，余复何为哉？畅神而已，畅之所畅，孰有先焉？”的慨叹。宗炳在晚年病归江陵之后所提出的“澄怀观道，卧以游之”的观点，成为后世历代画家所奉行的艺术主张。畅游山水，体悟山水性情，默读熟记，归而之后再进行创作的“背景默写”，可以说是中国绘画与生俱来的写生方式之一。
现场对景写生，在中国也很早就出现，也有肯定性的详细文字记载，并有传承。五代•后梁荆浩《笔法记》：“太行山有洪谷，其间数亩之田，吾常耕而食之。有日登神镇山四望，回迹入大岩扉，苔径露水，怪石祥烟，疾进其处，皆古松也……因惊其异，遍而赏之。明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真。”北宋赵昌师事滕昌祐，亦时效徐崇嗣的“没骨法”，擅画花果折枝，兼工草虫。常在晓露未干之时观察花卉，手中调色模写，自号“写生赵昌”。元代黄公望《写山水诀》：“皮袋中置描笔在内，或于好景处，见树有怪异，便当模写记之，分外有发生之意。”明末清初的石涛寄居黄山多年，多次游历黄山，发出“黄山是我师，我是黄山友”的呼声，还进一步明确提出了“搜尽奇峰打草稿”的主张。近百年以来，西学东渐，中国传统文化艺术的教育方式受到了严重冲击，几乎被西方式的教育模式所完全取代，写生随之被中国的艺术家们所普遍接受。在上世纪六十年代，李可染在西方式写生技法的基础上，结合中国绘画传统，开创了写生式创作一派，成为了中国传统绘画的一种学习模式和创作模式。当代画界的大家名家，无不由经此路。
由于中西历史文化背景及审美价值取向的不同，中国绘画体系的写生与西方绘画体系的写生，存在着本质的区别，表现在其观念方法和要求截然不同。
中国绘画体系的写生，是“写其生意”，不仅要像其形，而且要肖其神，并不完全苛求形似，而是力求神似，所注重的是画家对自然物象的体悟与把握，是对自然物象的提炼与概括，容许一定程度的夸张，讲求的是大胆取舍、巧妙组合，是对自然物象的解构与重建。中国人物画的“十八描法”，山水画的“十六皴法”，无不体现了这个创作原则，都是古人从生活中悉心观察、概括提炼而来，并在长期的流传之中达成民族共识，形成固定的程式流传至今，是中国画学的重要组成部分。清代郑绩在《梦幻居学画简明•论形》中说：“十六家皴法，即十六样山石之名也。天生如是之山石，然后古人创出如是皴法。”
西方绘画体系的写生，是对自然物象，包括形体、色彩、光影、环境的一个忠实描摹，是对自然物象的一个照抄，要求逼真，不容许有夸张、变形，不容许有创造。此法，得之于严谨、科学、理性，失之于机械、刻板，人与物之间没有情感的交流。
多年以来，我一直推崇唐代张璪所提倡的主张——“外师造化，中得心源”，在绘画学习和创作中将临摹古人名迹与现场写生并重，尤其是畅游于祖国的名山大川，将写生当做创作来画，得益匪浅。写生用具，可以个人的习惯和条件，铅笔、钢笔、毛笔都可以，普通的纸张、速写本、册页、宣纸也可以。但是，每一种工具和材料的使用，所得到的效果是不同的。铅笔、钢笔可能会倾向于对物象形态的忠实描摹，而我以为毛笔则可锤炼笔墨技巧，与最后的创作更接近一些。我个人习惯于用毛笔写生，回来之后再仔细认真地整理，进行再度创作。
我以为，写生不仅仅是观察、体验、记录自然物象，也是一种创作。因为，在写生中通过观察、体会，进行了取舍与剪裁，进行了重新组合，有了主观的创造，是对自然物象不足与缺憾的一个修饰、弥补，即符合中国传统文化意蕴的要求，又具有一定的时代气息。写生的过程，其实是一个多层次空间转换、递升的过程，从自然物象（即实境空间）转换到眼中物象（即真境空间），再转换到胸中物象（即意境空间）。正如清代郑板桥所说：“眼中之竹非手中之竹，手中之竹非胸中之竹”。这其中，当然包含着言不尽意、词不达意的成分。“眼中之竹”变成“手中之竹”易，而“手中之竹”升华成“胸中之竹”则难。只有悉心体悟大自然的性情，加强写生的训练，才有可能渐臻此妙境。
陈培伦作品