浅论国画之艺术风格

文/崔勇波

求新颖、求创造形成了艺术风格的多样化，也是时代艺术繁荣进步的必然体现。中国画有生动的形象和美妙的画面才会打动观者，使人深思寻味，生发对生活对自然的无限美好的情思。具有鲜明、独创风格的作品，才会使艺术形象千姿百态多彩魅人。故，一个中国画家，只有深入生活并在长期的创作实践中，不断尝试、探索、追求、深思，坚持心灵的自由和独立的创造精神，立意传承又善于吸纳创新，才会寻找到属于自己的创作风格。

艺术风格是艺术创作与欣赏中的美学概念，是画家在作品中基本思想及艺术特征的综合表现，是作品内容与表现形式所显示出与他人不同的格调和情感。作品的艺术风格是由画家生活经历、思想性情、技巧磨练、文化修养、美学趣味等等因素所决定的，汲取前人创作经验的同时，实现自己的艺术表现风格是一个中国画家理想的光辉。时代风尚、社会环境、生活感受无不自然而然地潜移默化、错综交融地显露在作品中，渗透在画家创作的个性中。画家对生活充满理想的追求，从生活中审视到美的事物，从而在心灵深处辨别出纯洁的、高尚的和亦真亦善亦美之向往，通过艺术形象表现出生活至高至深的境界，这是构成中国画独特艺术风格之先题。

艺术风格并不是以怪诞取胜，而是有一定生活积累和时代艺术观念的倾情之自然流露。鲜明艺术风格意味着画家对于现实生活独到的见解和深刻的感受，没有匠心独具的艺术构思和表现手法，作品的内容在感观上会显得肤浅，艺术体现也会显得单调，彼此雷同，人云亦云，自然无艺术个性可言，更谈不上有独特的风格了。

作品风格是画家“情性所铄，陶染所凝”的表征，必然会涂上画家的思想感情色彩，烙上画家性格倾向美学趣味的印迹，也可以说思想感情是形成画家艺术风格的一个重要因素。画家在创作上，要想有自家之风骨，必须自出心裁，精心独运，在传承的基础上独辟蹊径，广泛涉猎并具多方面的学识修养，才会赋予作品深刻的内容。画家生活环境、艺术气质、思想和个性等不同，创作中选题的角度、表现方法迥异，创作出的作品风貌、情趣亦相差甚远。因此，中国画的艺术风格是各成一家、各自独树一帜的。

中国画艺术风格的多样化，反映了生活的多样化和艺术兴趣的自由发展，画家充分发挥在艺术创作上的感知和特长，在艺术领域是驰骋想象，才会形成自己的风格特色。生活本身就是一幅诗情画决的作品，画家清新、含蓄、多情的心扉与生活交织成的一幅特色鲜明和富有艺术个性的壮丽画面，展现了画家的个性特征。著名画家石鲁说：“画者观生活如赏画，才能使观画者如赏生活。画者观物当百看不厌，方使人观画一见钟情。”画家有丰富的生活经验和深刻的生活感受，是体现出创作风格的最基本的条件。 “可贵者胆，所要者魂”，李可染先生正是因为不断创新，敢于在艺术创作上独辟蹊径并开拓新的境界，不把笔墨拘羁在别人的框子里，才有了自己成功的开创性艺术创造。

画家在探求作品风格的过程中，要给自己营造一个自由而广阔的精神空间，要善于借鉴和吸收古今经验，抽其精华弃其糟粕，博览群采，吸纳各家之长，多样性中求变化，融汇变革成自己作品中新的内容和技法。创作不能凭空臆造，不能脱离品味的构建、境界的创造、精神的表露，富有民族文化传统和时代精神、时代特征才是画家追求艺术风格之内在本质。中国画家的作品创作之风格只有渗透时代精神和民主精神，才会更能使中国画完美而富有大“美”新“美”的创造。

画家形成自己的艺术创作风格，不是一件容易的事。随着社会的发展和时代的变迁，加之美学思想的进一步跨进，生活环境和题材内容的不断改变，艺术思路和个性屯将会随之相应变化。用中国笔墨渲染出画家丰富的感情，造就艺术新天地，构造真诚旷达的精神和艺术空间，这是中国画画传统文化精神的精蕴，亦是中国画时代精神的涵养之美。中国车的成功创造切勿操之过急，技巧的表现需要长期的训练，观念和修养的提高更需要大范围多方面地进行。所以，画家在不断探索和改变创作思路时，千万不要失去对艺术的真诚和激情，这是画家创作的立足之本。

中国画家不可为技巧而艺术，如果是为技巧而艺术只能成为艺术之匠而难成画家。艺术永无止境，深入的诚恳的追求，脚 下必会有一条属于自己的路可走。思想、内容、形式加之技法和艺术语言的独特性有机的统一表现，即会形成一个创作风格，中国画家当深刻识之。

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