坤 山 墨 语

     □ 张坤山　　　

（七）

书法的“源”与“流”，往往被学书者所忽视。源与流贯穿整个书法史，是历代经典作品从古至今被串起来的一根链条。“源”是源头，一般指前人作品，“流”是指后人作品。如王羲之是源，董其昌是流；北魏是源，康有为邓石如为流；张旭怀素为源，傅山王铎为流；古人为源，今人为流等等。学书者宜从源头抓起，以古为师，尤其要重视从唐人以前的碑帖中吸取营养取精用宏，所谓取法乎上仅得其中，取得乎中仅得其下便是这个意思。万不能撇下古人直奔后人，尤其不宜学当代人，因为近人学古尚未得其全部，今人之作还未接受历史检验，故只有逼近古人，靠近经典，穷追溯源，才能够有希望写出富有古风古意的碑派风神和帖学，僵韵。

（八）

昨天上午老朋友马中华方家到我工作室，是为《中国书画报》30周年特约贺词事宜。因多年不见便话题多了点。他一观点我赞成，书坛干人一面的现象依然严重。说起干人一面，与某些书坛高层误导有关，也与大展评选分不开。

二王书风扎堆，小行草书满天飞，这是干人一面的现象所在，有人说，如果数十位作者的作品放在一起盖上名款，观者便没了主张，不知作者出处，还以为源自一人之手。这种现象已经多年，然未得到有效控制。毛泽东对艺术的英明号召是”百花齐放”。老百姓也讲，一花独放不是春，百花齐放春满园。我赞成书法创作或者文艺创作继承传统、追寻经典、鼓励创新、多元发展的局面，将古人遗留的丰富的文化宝藏完整地吸收借鉴，这是书坛繁荣发展的源泉。

（九）

在与画家朋友交谈时，我总少不了一个画题，劝说他们多写写书法，尤其要写好金文大篆。从历史上看，凡是中国画大家的书法写的都精采。远的不说，就近当代来看，中国画大师吴昌硕、齐白石、潘天寿、黄宾虹书法上乘，其大篆领略时代风骚。吴昌硕浑厚雄强，齐白石痛快刚劲，潘天寿秀润华滋，黄宾虹则开创一代书风。画家写书法，为润泽题款次之，主要的还是锤炼线条，强其画面筋骨。基于此，临习楷行碑帖只能解决书写问题，要想将书法最远古强劲的线条用到画面中去，唯有写写金文大篆才算抓住了天键。

（十）

书画同源，这是人们都熟悉的，始见于先秦诸子《河图洛书》，元代赵孟频率先提出。所谓同源，并非能书者便善画，能画者便会书。其实隔行如隔山。书法与中国画共同点是同属中国传统文化，同用毛笔作为工具，同是在一种宣纸上进行创作。书法以文字为裁体，讲究线条、字法、笔法，以法度为基本。中国画则重视造型、布局、水墨虚实，山水、人物、花乌又各有独立规则。因为同源，中国画离不开书法的涵养，书法亦离不开画意的滋润。古代书家多能画，画家都善书，这是书画同源的传统认知和积淀所决定的。

（十一）

入古越深，潜能越大，创造力也越大。传统书法蕴藉深厚，丰富博大，只有不懈地挖掘古典精华，吸取古人法乳，才能在创作上游刃有余，厚积而薄发。赵松雪曾说：学书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。王铎也说过：学书不参透古碑书法，终不古，为俗笔也。

重视在三秦、  汉魏、晋唐之间寻取经典，其作品方能高古朴素，沈稳典雅。一般讲，对古典碑帖用功越勤，吸收越多，储备越丰富，创作思想相对活跃开阔，书路宽博，创作力度越强。

（十二）

学富五车而自成风范，这是历代文人的理想境界。古代大学问家无不饱学世事历尽沧桑，为后人留下了宝贵的文化遗产。康有为亦有遍临百碑而自成一家的经典论断，古人亦有读万卷书行万里路之名言。这些著名的行为示范告诫教导我们，中国文化和艺术需要有足够的智慧宝库，才能创作出优秀的文艺作品。

当代书坛有人提出，终生临一帖即能成就的观点，我不敢苟同。如果说学富五车与遍临百碑始能成家意义相近的话，终生只临一碑的思想和育人方法何等浅薄。当然，如果仅为其写好字而言则当别论。用笨办法想，按照古人的经验还是应该多一点积累，多一点造化。所谓博涉约取积学储宝，乃至”读书万卷始通神”才是正确的育人之法。