青绿山水当代式微了吗

作者：葛澄岭

中国山水画肇始自今已千余年，现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图。游春图青绿设色，古雅沉厚，嗣后有唐大小李将军，把青绿山水画推向一个高峰。及宋元以降，荆、关、董、巨继起，将水墨山水臻于完备，青绿一路渐而式微。其后千年以至如今，凡中国画言必水墨，几乎水墨成了中国画的根本代表元素，这虽是一种现实，然于中国画而言实是一个大的误解。

中国画是一个大的范畴，囊括之品类异常丰富。青绿山水画作为其中一个类别，由最初山水画的初成代表、到发扬光大、再到前途晦暗，有其历史发展的诸多原因。

一、青绿山水创作所用均为纯天然矿物质颜料，创作过程相较于水墨山水费工、费时、费钱。创作过程往往要经历数天、十数天、乃至数月之久。颜料需层层敷染、且不可厚涂、非薄施不能沉厚中显清透。这样费时费力费钱的画种，由于受以上种种条件制约，使得青绿山水很难在民间流传，历来是宫廷皇家画院中的特有之物。没有群众的基础，自然就是阳春白雪、曲高和寡的物种，不能普及、必定不能占有大的社会覆盖面，慢慢地便萎缩了。

二、文人士大夫等非专业画家的崛起。文人士大夫绘画作为一个新产物在唐代初露端倪，一变青绿而为水墨，这大大为绘画创作者打开了一个全新的方便法门。文人士大夫本不是专业画家，自己平时有自己的本职工作，绘画只是余事，所谓聊弄笔以遣兴耳！文人绘画不重形似、而重气韵。由于缺少造型等基本功训练，文人绘画大抵都是逸笔草草、不求形貌、只略写其神釆气韵而已。这样一来，青绿山水那一套复杂的绘制程序就可以抛弃了。只要一枝笔、一点墨、一盂水，便可超然物外，写我自家之精神乐园。既轻便、又经济、见效快，何乐而不为。

三、文学艺术对山水画的影响。唐朝是诗的国度，宋代是词的天下，元代是曲的世界。唐朝王维可称是文人画的始祖，宋代苏东坡也是倡导文人画的先驱。东坡味摩诘之画：＂诗中有画，画中有诗。＂可谓最确当的评论。文人多情，把情注入到山水画中，山水便有了趣、有了韵。青绿山水重写实、重装饰，文人山水重写意、重趣味，两者的艺术目光和归址是截然相反的。唐宋以后的画界大半是文人的天下，文人重情、重性、重趣、重韵，尚写意恶工谨刻划、尚冲淡恶凝重装饰。在这种大文化背景的具体映衬下，青绿山水是有些不合适宜的。

四、青绿山水创作难度高。历数中国绘画史，水墨山水、工笔、写意花鸟、人物等各科可谓名家辈出、不可胜举。而以青绿山水著名者用屈指可数来形容则毫不为过。除了以上所述几种制约和影响了青绿山水发展的几大因素之外，青绿山水创作难度之高恐怕也是重要原因之一。青绿山水的根本元素是色，并非特指青和绿两种颜色。我们的色谱系列是相当丰富的，各种各样的颜色都可以用到青绿山水的创作中来。这么多繁复多变且异彩纷呈的颜色，如何能够让它们和谐统一的存在于一幅画面之中，并不是一件容易的事。青绿一道，清代大家王耕烟尝自谓静悟三十年，始尽其妙。三十年于人的一生而言不是一个简单的数字，穷尽精力三十年才领会青绿山水的要领和妙法，其创作难度之高由此可见一般。

青绿山水作为中国画中的一个画种，历千余年的发展而至于今日。时代已经发生了天翻地覆的变化，我们这个时代已不单纯是一个只重视文教的时代，经济的高速发展，推动了社会的普遍繁荣。繁华的社会大背景需要与之相协的文化表征来作为映衬。青绿山水是灿烂的、象征富贵的、同时也是不失典雅的、是符合这个时代视觉审美要求的。