阐释传统 金针度人——继承与传承•苗培红师生书法展的启示

作者：彭一超

    壬辰阳春，风和日丽。筹备已久的“继承与传承•苗培红师生十一人书法展”即将在北京首都体育馆一层的名人书画馆举行。这是值得庆贺的。

    与当代著名军旅书法家苗培红相识近10年了，且与其多名弟子间或有所往来。基于这个原因，在展览筹划之前，苗老师嘱咐笔者写些评述文字，得到他如此信赖，余诚惶诚恐，欣然应允，权作一次学习的机会。混迹书坛印苑这么多年来，笔者最大的收获是，结交了一批志同道合的良师益友，感悟出了8个字：做人要“假里求真”；做事要“真里求假”。概言之，前4个字意为，不管别人如何对待自己，我都得真诚坦然面对别人，努力把假设的美好的东西尽可能变成自己的理想；后4个字，是笔者对“实事求是”的自解，无论是写新闻（消息），还是写评论，既要保持个人道德良知和社会责任，又要去伪存真，还原事实真相，把不切合实际的云山雾罩的虚伪东西毫不留情地剔除出去。这样做既是对历史负责、对他人负责，也是对自己负责的。当然，做书法评论更是如此。

    当下书坛百花齐放，展事众多，一派繁荣景象。苗培红推出的这次师生展的主题是：“继承与传承”。其目的是展示和汇报他们多年来的书法创作与教学成果；同时，也是他们用手中的笔墨对继承与传承中华民族优秀传统文化——书法艺术的一次诠释机会。其时代意义无疑是弘扬国粹，传承书道，阐释传统，金针度人。纵观这个展览，传递给观众的4个关键词一目了然：苗培红、师生、继承、传承。

    苗培红是当代书坛比较熟悉的知名人物，山东邹平人，大校军衔。他担任过第四、第五届中国书协理事，现任中国书协教育委员会副主任、中国书协培训中心教授，北京军区美术书法研究院副院长、清华大学美术学院书法高研班苗培红工作室导师等职。苗培红始终如一所走的是正大气象的传统书风路子，类似称诗词中的“婉约派”，其楷书主攻欧、褚，行书宗法“二王”，几十年来潜心于《兰亭序》《圣教序》的研究和创作，成果丰硕。曾得到欧阳中石、李铎等书坛大家指导。已形成了典雅精致、隽秀清丽的个人风格。其大字端庄沉稳，结字简约而不失空灵，劲挺而不失秀美；其小字灵动隽秀，笔法遒劲，刚柔相济，潇洒自如。李铎先生曾对苗培红其人其书给与了中肯的评价，称其：“性情恬静，不激不厉，修养有素，戎装在身，却不乏儒雅，不事张扬，不浮不燥”。

    凝聚着苗培红几十年书法艺术实践和理论研究成果的著述——《翠微斋论书手迹》，自2011年在其主编的《神州名家书画》杂志（邮发代号：2-871）中每月连载，颇受好评，其中不乏有精辟的论书观点和对古代书论的解读，值得书法同仁思考借鉴，比如他的“学书三忌”：一忌见异思迁、朝令夕改、学书无定则；二忌不临帖、不学法，只想独创一体、胡涂乱抹，追求低俗的个性化；三忌跟风追风，结果是无古人无自我，是真正的书奴。书法是艺术，学习书法必须遵循其艺术规律，别无他路可走。苗培红在清华大学美术学院书法高研班讲课时还提出了“三个不能变”的书论：“一是以汉字为载体的书法艺术不能变。二是毫不动摇的继承传统不能变。因为书法艺术是一脉相承的，不是无源之水无本之木。三是书法艺术为谁服务的问题不能变。也就是说书法艺术为人民大众服务，为社会主义服务不能变。”

    某日，苗培红在与学生谈如何理解书法的法度时说：“以前欧阳先生授课时曾有一首五言诗难以忘怀，即：度步知长短，权衡觉重轻，弃权折规矩，各自任纵横。我以为任何事情不能没有方圆没有规矩，学书亦如此，如果弃权折规矩，不讲法度，岂能称为书法？”

    苗培红对“传统”有着深刻的感悟，他说：“作为文化概念上的传统，是各个时代的共同性、连续性与民族文化的积淀。不同时代创造不同文化，传统就是在不同时代的不同文化中将那些共同性的、连续性的东西积淀而成。可以说传统是不同中的相同，个性中的共性，所以说要继承那些共同性、连续性的东西。”

    记得在庚寅年初夏举行的李铎师生展期间，征对有个别人言行欠佳的问题，苗培红有感而发：“学书先做人，当今虽难作忠奸之分，但有人品高下之别……我认为既努力学习书法，又必须老老实实做人，实际上做人比学书法更重要，因为到最后人品及学问才是王牌，可谓古今之理也。”

    苗培红积年累月所形成的数万字的《翠微斋论书手迹》，不见说教成分，以理服人，充分吸收了古代书论的精髓，终成一家之言，所阐述的学书观点和书学思想，涵盖了做人、学书等方方面面，更多的是强调如何继承传统、从传统中出新的重要性。他的书论不难从其此次展出的作品中找到注脚。同时也深刻地影响着其私淑弟子们。此次参展的10位学生（按年龄为序）杨占林、于谋勇、刘树静、乐长江、钱建恒、林万华、刘朝晖、李保亭、张永顺、法苏恬。其中，8名是中国书协会员、2名为书法硕士研究生，他们均保持了良好的创作状态。他忌讳学生模仿他的作品，并要求他们必须加强修养，深入传统，继承传统，努力在吸收借鉴传统中彰显自我。

    苗培红在一次接受媒体采访时的那番话，恰好道出了筹办这个师生展的真谛：“学习书法首先要抓住的是古人法帖，选准法帖，继承法帖，精临法帖，掌握笔法和技巧，融会贯通；而传承的意义很广，无论是老师，还是学生，对于书法的传承都有义不容辞的责任和义务，老师教学生是传承，学生学书法本身也是传承。所以无论是初学书法者，还是书法工作者对于继承与传承书法都应有一个清醒的认识。”

    衡量一个展览的成功与否？窃以为，他并不在于大，而在于精。不在于多，也在于精。关键在于一个好的主题与创意，在于展览本身的学术性。苗培红师生展从总体来说，是在一个“精”字上做文章，充分彰显着“传承•继承”——这一永恒的学书主题。“传承”和“继承”是“承”字辈的两姊妹，两者相辅相成，互为表里。我们可以这样理解，“传承”是“薪火相传”，扶持新人；“继承”是“古为今用”，弘扬经典。只有“传承”好了，“继承”到位了，中国的书法艺术才能肩负起时代的历史使命，发扬光大。把书法逐步推向大发展大繁荣的春天。

    《论语•述而》子曰：“志于道，据于德，依于仁，游于艺。”如果人生能够集道、德、仁、艺这四种儒家文化思想修养于一身，则善莫大焉。苗培红正秉持着孔子的这种精神，带领他的弟子们，踏着时代的节拍，脚踏实地，义无反顾，行走在当代书法的正途上。李白说的好：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”衷心祝福他们，愿他们以此展为新的起点，与时俱进，不断创作出富有时代精神的书法艺术佳作。

2012年3月14日于攀古斋