自信人生与艺术自在——张坤山“承古书怀”展观后 朱守道

作者：朱守道

        戊戌之冬，张坤山道兄“承古书怀”书法展览在冰雪天隆重开幕。近百件大作品，1000件书法评论，多年的艺术积累公展于众，观后令人赞叹之余，也不禁驻足思索。

        坤山出名很早，在20世纪80年代，我就读于厦门大学中文系时便已耳闻。毕业后我分赴北京工作，坤山在军队，后至全国，已声名显赫。从1991年起他担任中国书协理事，此后近30年，在书法界发扬蹈厉，资历、阅历、功力俱深。2000年，我参加全国第四届书法家代表大会并当选理事，与坤山道兄便有了更多请教的机会。

        坤山这次展出的巨幅书法作品传统功力深厚且极富创新元素，让我印象最深的是他数十件大草作品。巨幅大作顶天立地、拙朴豪放，大字小字，参差错落，如乱石铺街，密密麻麻，各具姿态，整体来看又神采美奂、非常协调，展厅效果颇具震撼力。坤山在字形的塑造上个性鲜明，章法上“独自尊大”，爱怎么摆放就怎么摆放，一任心情随意。天地和左右基本不留白，张力凸显，因此作品更显粗犷雄强，烟云满纸，坠石悬空，如泰山压顶，分量很重，给观者视觉造成强烈的冲击。我曾近距离观看坤山创作大幅作品，一管在手，浓墨饱蘸，在洁白的宣纸上轻松地挥毫涂抹，笔走龙蛇，散锋与破锋纵横恣肆，浓墨与淡墨各呈其韵，缓急轻重，信手而为。

        感受与欣赏其用笔的娴熟、用墨的独到和章法的奇特，看似漫不经心，处处却有美的法则。坤山尤其喜欢用大笔来写小字，墨色饱满，运笔速度飞快，干湿润燥，错落有致，线条洋溢着自由的动感，在纸面上无拘无束轻盈地跳跃，给人以美的品味。由此，我想起两个字——自在。

         之所以能如此自在，我想可能有三方面原因：

一、文化的自信

        中华民族5000 多年文明历史，所孕育的中华优秀传统文化博大精深，文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。坤山曾说，传统书法像是一条奔流不息的江河，它不会枯竭，不会停滞，怀着对传统书法的敬畏之心，认真做点应该做的事情，这也是学习书法数十载的一种文化自觉和责任担当。张坤山对厚重如山的中华文化的虔诚和礼敬，数十年如一日孜孜不倦对中华文化的发掘和研究，以中华文化的发扬光大为自己义不容辞的使命担当，很值得我们学习。

二、理论的自信

        坤山是当代著名书画理论家，多年来每天坚持写一篇400 字左右的书画短评，集沙成塔，数年下来，积累了大量文稿，加以整理分类，便是极好的素材。理论的积累对于书法创作的指导作用显而易见。这种水滴石穿、持之以恒对理论研究的坚守和执着，值得我们尊敬和效法。他的《坤山墨语》，不回避社会上提出的各种尖锐复杂的问题，如对当前百姓议论最多的所谓“丑书”，张坤山认为，对于“丑书”，历来不主张排除，谓之“丑书”的作品，可能从表面看不够美观。书法的美和丑，应看其内在神韵和含量，有些粗头乱服、质朴奇崛的北碑造像、民间简帛和情怀壮烈的狂草，没有表面上的华丽，却蕴藉着无比精彩的美丽。像这一类直面社会担忧和百姓关切的坦诚回应很多，有内涵、有高度、有说服力，自信溢于言表。

三、实践的自信

        创新在坤山的艺术生涯中占有重要的位置，涉猎求广，扎根求深，见好就学，见好就写。在浩瀚的经典碑帖名作中采撷，坚持创造性转化、创新性发展，在碑帖的融合中寻找自己的艺术表现方式，形成自己独特的艺术语言，写出古人所不曾有的“坤山风骨”。期待坤山在如今的高度和分量上，进一步担负起新的文化使命，带来新的文化创新！